​

RESEÑA:

 

“Él me mira y yo lo miro”, contemplación teatralizada en cinco momentos, es un acto teatral y performático que explora el mundo de la memoria individual y la forma en que ella nos constituye: quiebres, puntos de giro, resquebrajaduras, momentos decisivos que se fijan en nuestra historia constituyen la materia de este juego teatral-performático. Es además una indagación de la relación entre un mundo corporal y espiritual en la que los infiernos individuales cobran sentido dentro un recorrido que desemboca en la posibilidad de la reparación. Antes que una obra teatral convencional “Él me mira y yo lo miro” es una experiencia que se hace frente al público y con el público, provocando su involucramiento en un intento imprescindible para enfrentar el caos y la pérdida de sentido.

 

Este proyecto busca involucrar desde la posibilidad performática, diversos lenguajes y experiencias que se sumen a la dinámica de creación en el momento, lenguajes que transiten diversas artes como la literatura, la danza, el canto y experiencias que se constituyan con la diversidad de públicos. La idea que sustenta esta obra es el viaje, el tránsito por diversos espacios, en los cuales la obra se cree y recree continuamente, recogiendo de cada lugar un lenguaje y una experiencia distintas. Creemos firmemente en la posibilidad transformadora del arte, y nuestra propuesta le apuesta a la potencia del performance para tocar las diversas sensibilidades, para despertar y actualizar su memoria en una contemplación teatralizada que escriba, borde, cosa, narre, baile, aluda y/o toque los posibles contornos de ese algo que pueda entenderse como “reparación”. Entendemos la “reparación” como la posibilidad de transformar una materia que ha experimentado un quiebre en un cuerpo aún más sólido que antes, aún más bello, aún más libre.

 

En este sentido, “El me mira y yo lo miro” se plantea como un proyecto a trabajarse y co- crearse con otros artistas y públicos, en distintos territorios, con el objetivo de recoger experiencias diversas que construyen las memorias personales, que se integrarán a la obra como un intento de acercarse a las propias interrogantes surgidas desde las vivencias particulares de los participantes. Este teatro busca a partir de unas líneas generales, de una especie de reglas del juego, crear y recrear la obra en cada espacio o territorio, a partir de sus particularidades. La obra incorporará nuevos contenidos en cada proceso, se alimentará de experiencias, necesidades expresivas, realidades interiores y exteriores de los participantes del proceso. 

​

FICHA TÉCNICA:

DURACIÓN: 55 minutos.

ESCENARIO: Cámara negra o espacio con posibilidad de oscurecimiento. Espacio mínimo de 5m por 5m. El público debe poder ubicarse al rededor del espacio de actuación en 360 grados. Se requiere la posibilidad de colgar escenografía atravesando todo el escenario. Iluminación y amplificación de sonido básicos. 

​

F

​

​